Tipo de Campaña
Tono y Temas: Esta campaña gira en torno al horror cósmico más sutil y psicológico. La locura se manifiesta poco a poco, a través de sueños inquietantes, símbolos extraños y la pérdida gradual de la identidad. La atmósfera será decadente, ambigua y plagada de sugerencias. La presencia del Rey de Amarillo se dejará sentir, pero nunca de forma explícita al principio.
Enfoque del Juego: El foco está en la interpretación y la investigación. Las pistas no serán claras ni evidentes: habrá que conectar, deducir y decidir en quién confiar. El combate será raro y peligroso. Esta no es una historia de acción, sino de tensión.
Mecánicas clave: La cordura es un eje del juego. Los personajes se enfrentarán a traumas, manías y episodios de locura. Se utilizarán ayudas físicas (documentos, cartas...) y el paso del tiempo tendrá peso narrativo.
Duración y estilo: Es una campaña larga, de varios meses hasta un año. El ritmo será pausado, con decisiones importantes, caminos secundarios y consecuencias a largo plazo.
Seguridad en mesa: La campaña puede tocar temas delicados como suicidio, trastornos mentales o pérdida de control. Se usarán herramientas como “líneas y velos” para asegurar el bienestar de todos los jugadores.
Cadencia de Juego y Logística
Sesiones: Cortas (2–3h), pero regulares, para mantener la tensión y concentración.
Notas: Cada jugador llevará sus propias notas para no depender del Guardián ni de otros jugadores.
Grabación: Se propone grabar las sesiones (uso interno) para crear resúmenes y repasar detalles. Se consultará al grupo antes de hacerlo.
Comunicación: Usaremos WhatsApp y esta misma web como canales principales. Habrá una carpeta en Google Drive con fichas, ayudas y resúmenes.
Ausencias: Al ser pocos jugadores, se acuerda que deberá estar el grupo al completo para jugar una sesión.
Personajes y Protagonismo
La campaña no gira en torno a un solo personaje: es una historia coral. El trauma se afronta en grupo, no individualmente.
Creación de Personajes y Relaciones
Libertad creativa: Total libertad de ocupación, edad, género y trasfondo, siempre que encaje en el contexto de Londres 1928. Se permite interpretar tanto británicos como extranjeros.
Consejos:
- Escoge una ocupación que te apetezca interpretar.
- Piensa qué relación tiene tu personaje con la ciudad.
- No es necesario tener experiencia con lo oculto.
- Puedes incluir una vivencia extraña previa (sueño, pérdida...), pero no es obligatorio.
Vínculos entre personajes: Opcionales. Pueden conocerse de antes (amigos, colegas, familiares...) o no. Ambos enfoques son válidos.
Punto de Encuentro – La Reina y el Extranjero
Teatro Scala: Un pequeño teatro decadente y bohemio del West End, conocido por sus obras experimentales y su público artístico, ocultista o excéntrico.
La Obra: La Reina y el Extranjero es una obra anónima, sin autor conocido, representada solo unas pocas veces. No aparece en prensa, pero circula entre círculos alternativos.
Lo que se dice:
- Nadie la entiende completamente, pero deja una inquietud persistente.
- Algunos espectadores han reaccionado llorando, riendo o en silencio total.
- Una escena coincide exactamente con una pesadilla reciente de alguien del público.
- La Reina no habla, pero todos la entienden. El Extranjero parece conocer al público.
- No tiene final… o demasiados finales.
Motivos para asistir: Cada personaje puede tener el suyo: interés artístico, motivación esotérica, encargo profesional, curiosidad académica o recomendación personal.
Preguntas Abiertas al Grupo
- Tono: ¿Os apetece algo más onírico, trágico, teatral, grotesco o introspectivo?
- Historia: ¿Preferís resolver misterios o explorar la decadencia mental de vuestros personajes?
- Rol vs jugador: ¿Queréis jugar personajes muy distintos a vosotros, o más cercanos?
- Temas delicados: ¿Hay algo que os gustaría evitar o tratar con especial cuidado desde el principio?
Documentación
Reglas rápidas de La Llamada de Cthulhu (7ª edición)
Robert W. Chambers – El Rey de Amarillo: Especialmente recomendados los relatos “El Signo Amarillo” y “La Máscara”.